Primero, me parece un suicidio colectivo por parte de las cadenas concentrar tantas series nuevas en una sola semana. Aunque es cierto que los enfrentamientos son inevitables porque las semanas tienen 7 días, si hubieran racionado un poco sus novedades hubieran dado al público tiempo para elegir entre ellas y no tener ya con una única emisión potenciales cancelaciones (The whole truth, My generation y Lone star) al menos en cuanto a audiencia, que otras por su calidad ya se lo merecen.  El movimiento de The CW de estrenar pilotos antes que el resto de cadenas me parece de lo más acertado para intentar no morir entre la marabunta de pilotos que han surgido este año, más aún teniendo en cuenta lo raquíticas que suelen ser sus audiencias, lo que no haría más que lastrarlas.

En fin, como suelo pecar de verborrea y no quiero que se me conozca como la mujer que escribió el post más largo de la historia, que es lo que sucedería si hiciera analizara todas las novedades, voy a optar por una pequeña opinión de cada una y la nota que ,según un primer acercamiento, merecen en mi opinión:

Nikita: empezó bien, intentando aportar algo de oscuridad entre tanta hormona suelta por la cadena ,incluso con el la escena triquini del piloto. Pero los guiones son flojos, demasiado dependientes en las supuestas habilidades de la perfectísima Nikita (“umm, un cigarrillo. Aquí han fumado”), hacen que hecho de menos a la Nikita de Peta Willson. Aunque de la quema se salve Alex, solo cuando no se ve envuelta en el forzado triángulo con el rubiete de turno y la compañera malota; la sofisticada y glaciar Amanda y todavía me pique la curiosidad de ver algo más de la División. Nota: 5,5

Hellcats: sí, sigo viendo esta serie, ¿qué pasa? No puedo negar que en mi interior siempre quise ir a un instituto americano y ser parte de las animadoras. Además, me he encariñado con la inocencia petarda (no habeis leído mal) de Savannah (Ashley Tinsdale) y la serie consigue entretenerme ,y mucho, cada semana. No lo llamaré guilty pleasure, porque eso sería rebajarla a Pretty Little Liars y sería injusto. Nota: 6

Hawaii 5-0: Nitro debería hacerse con lo derechos de emisión (y no Telecinco) de un piloto en el que se podía respirar la testosterona . Aunque para el público adecuado supongo que es interesante o al menos entretenido, no he empatizado, ni me interesan los personajes, no me atraen los tiroteos y ni los machotes muy valientes. Es decir, me apeo en el primer capítulo. Nota:4

Boardwalk empire: prometía mucho y cumplió. Una atmósfera que supura corrupción y criminales carismáticos, de esos con los que terminas encariñando, por lo perdedores y patéticos que son y por supuesto, con un elenco que suena a película de los oscars.  El piloto presenta perfectamente lo que vamos a experimentar a partir de ahora, aunque peca de una cierta frialdad.Nota:9

Lost girl: es de una cadena canadiense y eso se nota. El presupuesto de producción es escaso y limita los efecto especiales a algunos trucos menores y poco vistosos, pero la historia engancha, al menos a mí. Si se centra más en su mitología y la desarrolla adecuadamente (tirando más a Buffy y menos a Héroes) seguirá en mi lista de visionados. En Canadá, se ha convertido en el mejor estreno de su cadena. Nota: 7

Outsourced: si algo daba miedo de esta serie era la facilidad con la que podía caer en el paternalismo yanqui hacia los países en vías de desarrollo, algo así como “El tío Sam a venido a salvaros” y si bien, muestra a unos personajes ridículos, da igual la nacionalidad de su pasaporte. El estadounidense no es tan listo, confía demasiado en su estatus y se ve emboscado por su subalterno. Me produjo alguna risa, tampoco demasiadas. Aunque le daré más oportunidades, ya que tengo la sensación de que la relación entre los empleados puede llegar a ser similar a la disfuncional “familia” de Community. Nota: 6,5

My generation: una muy grata sorpresa de cómo los perfectos adolescentes de Sensación de vivir se convirtieron en perdedores al llegar a la treintena, entendido de la mejor manera posible. Partiendo de que tienen que forzar un poco la situación para interrelacionar a todos los antiguos alumnos, sus dramas son más realista (una madre soltera, un matrimonio sin amor, frente a otro que se adora en la distancia), gente que vive una vida que no se parece en nada a la que un día soñaron. Apunta alto, pero miedo me dan las audiencias, ya que se emite en la envenenada noche de los jueves contra series tan consolidadas como TBBT o Bones. Nota: 8

The defenders: a pesar de no ser nada que no hayamos visto ya,O´Connell y Belushi tienen química y el introducirles en la tragicomedia hace que no se hagan pesados como en sus incursiones en la parodia pura (nunca fui capaz de ver un capítulo completo de El rey de Queens) La dinámica del capítulo es rápida e ingeniosa, lo que hace olvidar lo manido de algunos de sus clichés. Seguiré viéndola, pero o aporta algo más o caerá en el olvido del disco duro a no mucho tardar. Nota: 6

Undercovers: otra serie más de espías; pero blanca muy blanca, de esas que ves cuando no hay nada al hacer zapping. Nadie nos pretendió engañar, nos han dado lo que nos vendieron y con las mismas yo se lo devuelvo. Además, no puedo perdonar la vergonzosa representación hicieron de Madrid (ahora me entero de que vivo en una pueblo de sudamérica) Nota: 3

Raising hope: el humor que utiliza la comedia es grueso, pero eso no le quita ni pizca de gracia. Digan sucesora de My name is Earl por lo escatológico y disparatado de sus historias,( la premisa de la madre asesina o el niño rodando por el coche) Nota: 6,5

Running wilde: si bien es cierto que el piloto no ha dado lo esperado (la sombra de Arrested development es alargada), hay algo en ella que me dice que puede salir algo grande. El personaje de la niña es algo a explotar, pero deben definir más a Keri Russell que está muy pavisosa. Nota: 6,5

The event: un piloto caótico y sin una base sólida pretende esconderse tras un montaje pretendidamente rápido y con la más que trillados saltos temporales y las historias paralelas. Huele a Flashforward, pero ni siquiera con un buen piloto Nota: 4

Shit my dad said: vi dos minutos del piloto, pero las risas enlatadas al final de cada frase y los chistes sin gracia que recuerdan a una comedia de  los 70 me obligaron a darle a STOP para nunca más retomarlo. Pena me da el hecho de que compitiendo con My generation y barriéndolo, para que luego digan que somos los españoles los que no entendemos de tele. Nota: 0

Uno de los elementos que mayor peligro tienen a la hora de vestir son los brillos de cristales, lentejuelas o de la misma tela, ya que pueden convertir una bonito vestido en un espectacular traje o volver a un dama una cabaretera barata.

El vestido color chocolate de María Menounos entra en la primera clasificación. Los 15000 cristales que lleva cosidos a mano del diseño de Ralph & Russo y el espectacular escote de la espalda hablan por si solos y convierte a la presentadora en una diosa catódica. Una vez más lo que acompaña al traje es vital y un acierto tanto el rojo de los labios como el moño que permite observar el vestido en detalle.

Claire Danes, ganadora del Emmy a “Mejor actriz de película para TV” podría ser una cariátide en su bellísimo y sencillísimo Armani Privé. Sin accesoriosvisibles solo su pelo suelto con una largura justa para no ocultar sus hombros y ningún centímetro de la maya de cristales que componen esta pieza perfecta.

La actriz de Dexter, Jennifer Carpenter sería la perfecta femme-fatale en una película en la que Danes sería la dama en apuros. Tanto el color plata como el diseño, sobre todo la manga larga, convierte este diseño de Oday Shakar en un vestido própio de Jessica Rabbit y eso es todo un elogio.

Susan Sarandon es el perfecto ejemplo de a lo que me refiero cuando hablo de una MUJER. Sabe  qué edad tiene y no sólo lo asume, sino que lo explota al conocerse perfectamente. Su Donna Karan de lentejuelas negras y escote barco hace destacar su estupendo cuello y unas caderas envidiables.

Connie Britton que acudió por primera vez como nominada por su papel en Saturday Night Lights también acertó con este vestido columna azul marino de Burberry pero en menor medida que la Sarandon.

Veredicto: Me es imposible decidirme entre Danes y Sarandon. Empate técnico para dos mujeres que hicieron de la sencillez su mejor baza.

En blanco y negro

Los contrarios siempre se han atraído y en la moda las pasarelas la combinación blanco y negro nunca pasará de moda.

La eterna Lorelai Gilmore y actual actriz de Parenthood Lauren Graham eligió un original modelo de Yigal Azrouël que en un primer acercamiento me recordó al Vionnet con el que Jessica Biel posó en la rueda de prensa del Equipo A en Madrid o Cameron Díaz en la premier de Knight and Day en París. La desestructuración de vestido, la raja hasta el muslo y los zapatos me encantan, pero ¿tenía que ponerse esos anillos?

El diseñador Douglas Annette es el responsable del vestido de Rutina Wesley. Un diseño de falda voluminosa ,con una abertura lateral amplia y un estampado pictórico. A pesar de que el modelo me gusta, no creo que sea el adecuado para la actriz de True blood ya que parece que es muy poca cosa dentro de él o que le quede grande.

Otra de las que se redimió fue Tina Fey de su tropezón en los Globos de Oro y cambió a Zac Posen por Óscar de la Renta. Un vestido formado por una base de en gris perla y una capa de tul de seda bordada por detalles de puntillismo que complementaba perfectamente con su pelo.

La humorista Kristine Wiig eligió un vestido atrevido y poco convencional en relación a lo visto que mezclaba el estampado, con un profundo escote y hombros con pompones que rompía con la seriedad de muchos vestidos y que me pareció muy acertado por lo desenfadada que lucía.

Veredicto:Porque la chica normalmente se merece estar entre las peor vestidas, ganándoselo a pulso y esta vez ha conseguido pasar de convencerme a incluso gustarme mucho, elijo a Tina Fey.

¿La misma diseñadora?

Tanto Sofía Vergara de Modern Family como Dianna Agron de Glee eligieron diseños de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, aunque bajo mi punto de vista con desigual acierto. Sofía una preciosa y espectacular mujer pecó de lo que se nos suele achacar a las latinas: lo que nos gusta mostrarnos y el gusto por lo exagerado. Su vestido amarillo pálido hubiera sido todo un acierto si le hubiera eliminado todas las lentejuelas que lo convertían en un traje de segunda división y centraban la atención única y exclusivamente en su pecho, evitando que se mirara su perfecto maquillaje, pelo y pendientes. Mientras que Dianna Agron cumplió su papel a la perfección. Su vestido superpuesto en rosa palo y negro mezcla una intención dulce pero madura perfectamente acorde con la actitud de la actriz.

Veredicto: ¿hace falta que lo ponga?

PD: sé que me faltan vestidos y que, de hecho, algunos de los peores los he obviado conscientemente (Naya Rivera, por ejemplo). Pero he elegido los mejores y los menos buenos, porque bajo mi punto de vista, como todos los post, esta año el nivel de lo visto sobre la alfombra roja de los Emmys ha sido muy alto.

Tendencias de los Emmy (I)

Tendencias de los Emmy (II)

Los colores nude se resisten a desaparecer de los actos más glamourosos y si pueden convertirse en un aliado de femineidad, también son capaces de hacer diluirse a una persona si la tonalidad no se elige adecuadamente.

Aunque eso no le ha ocurrido a Eva Amurri, la hija de Susan Sarandon brillo como una estrella del Hollywood más clásico en un vestido vintage de Thierry Mugler con un escote corazón y un peinado ad hoc.

La eterna nominada por Ley y orden Mariska Hargitay eligio un Vera Wang. Con esta diseñadora la sensación de deja vú es similar a la que tengo con L´Wren Scoott, sin embargo sus trajes me gustan más, a pesar de que suele tener ciertas reminiscencias a los típicos vestidos de baile de graduación estadounidenses. De hecho, creo que esto es lo que me sucede con Mariska, no la veo en este vestido sino en otro que grite ¡soy una mujer, no una adolescente!

Y de una lado a otro, Nina Dobrev está preciosa con este Zuhair Murad de seda brocada y con detalles de encaje más claros. Pero me habría gustado que se atreviera con algo más juvenil y fuera de norma o ,simplemente, menos cargado.

Tal vez, debería haber seguido los pasos de Julie Benz que con un minimalista Pamella Roland de un hombro, solamente adornado con un corte rematado con incrustaciones en el lateral brilló y dejó brillar a su collar de diamantes al no recargarse ni con un maquillaje excesivo, ni con un peinado muy elaborado.

La cantante Jewel también eligió al diseñador libanés Zuhair Murad. Sin embargo, todo lo que son aciertos en las otras falla en ella. Un vestido recargado, complementos excesivos, maquillaje que no es adecuado y un clutch que remata, en la peor forma, el estilismo. Una de las peores de la noche para mí.

Veredicto: Desde el primer momento Julie Benz me ganó, sin más. Un 10, perfecta, sublime,…

Un serie, tres estilos

Sus tres conjuntos podrían catalogarse dentro de otros de los grupos a los que he hecho mención, pero he querido destacarlas a parte por el contraste que suponen ,tanto su serie de época, los personajes que representan en ella y lo diferente de sus formas en la práctica.

La rubia January Jones es una incondicional de Versace para la grandes ocasiones (en los Emmy del año pasado, los ya mentados Globos de Oro o en la reciente presentación de la última temporada de Mad men) y al contrario de su Betty Drapper, arriesga y mucho. Su vestido de paillettes azul electrico de la colección de costura de la marca italiana era ecléctico mezclando las cazuelas puntiagudas del pecho que hizo famosas Madonna con una falda asimétrica y con vuelo más propia de los cincuenta y sobre todo una actitud descarada. Se merecería un sobresaliente sino fuera por los ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ZAPATOS NEGROS!!!!!!!!

Elisabeth Moss si que hizo recordar las épocas en las que el acoso sexual a las secretarias y fumar dos cajetillas al día estaba bien visto (entiéndase la ironía) en todo su esplendor. Un vestido de Donna Karan drapeado  hasta cadera y con un solo hombro en color crudo que disminuía el impacto del vestido, mejorándolo, ya que en otra tonalidad hubiera sido excesivo para la menuda Moss. Una elegancia muy diferente a su apocada Peggy.

Christina Hendricks nos tiene acostumbrados a demostrar lo orgullosa que está de sus curvas, lo cual alabo, pero no a cualquier precio y su Zac Posen en color lavanda era uno muy alto que pagar. No me parece que ese escote le favorezca y menos aún, la forma en que se recoge su cintura destacándolo más, es mejor sugerir que enseñar. La plumas de marabú, ni las comento.

Veredicto: January hubiera ganado con otros complementos, pero ese fallo es estrepitoso. Así que la victoria es para Elisabeth.

En la variedad está el gusto

Otros de esos colores que se niegan a desaparecer de las colecciones son los de la gama del morado al lila, siendo el berenjena el que más fuerte pega entre ellos.

Jane Lynch ganadora del premio a la “Mejor secundaria de comedia” ,por la simpar Sue Sylvester, hizo un gran esfuerzo para redimirse de la gala de los Emmy técnicos y lo hizo con esta vestido de tafetán del diseñador Ali Rahimi, aunque pienso que debería buscar una silueta que le favoreciera más en las caderas pero de cintura para arriba está impecable.

Toni Collete me llamó especialmente la atención por se una de las pocas que eligió una tela estampada y un vestido de falda amplia de la colección de Valentino. Además, el pelo suelto le otorgaba el punto para completar uno de los estilismos menos estandarizados de la gala, pero no por ello dejó de ser uno de los mejores.

El enésimo vestido asimétrico de la noche lo llevó la inglesa Emily Blunt. Un Christian Dior en color lavanda con flores blancas cosidas sobre busto y un lateral. Un vestido bonito, pero no impactante ni fuera de lo común, aunque sí destacaría tanto el peinado ,con una horquilla joya en forma de flor, como el maquillaje de los ojos  que llaman la atención por su profundidad.

Otra que parece tener claro lo que le gusta es Emily Deschanel es la única manera en la que entiendo que lleve vestidos tan parecido teniendo en cuenta la escasez de evento “de largo” a los que asiste. Cuando la vi con este Max Azria color remolacha en mi mente salto de inmediato su imagen con un Gustavo Cavile en el Festival de Televisión de Montecarlo hace un año. Si bien es cierto que tanto el color como la caída de los volantes en esta ocasión me parece que le hacen mayor justicia.

Veredicto: El premio es para Toni Collette por se un soplo de aire fresco entre tanto escote asimétrico y silueta sirena.

Tendencias de los Emmy (I)

Blanco con escote trapecio

Estas dos características tan marcadas fueron elegidas por hasta tres celebridades en la entrada del teatro Nokia.

Rose Byrne estaba regia con un Gucci aderezado con tiras rígidas doradas y un escote amplio pero elegante.

Para sorpresa de todos, la siempre llamativa Kim Kardashian prefirió mostrar menos piel y acentuar sus curvas con un vestido de inspiración egipcia de Marchesa que destacaba por el adorno en el cuello a modo de collar y el busto con bandas drapeadas entrelazadas.

Mientras que Amber Riley supo elegir un vestido, de Melissa Masse, perfecto para ella. Aunque a mí lo que más me llamara la atención fuera la luminosidad y belleza de su rostro.

Las tres llevaba en pelo recogido para destacar los hombros que es este tipo de escotes son esenciales y favorecen a todo tipo de cuerpos, como se ve en ellas.

Veredicto: Me tengo que quedar con Rose, porque consigue llevar un vestido, que en otra mujer podría haber sido el colmo de la vulgaridad, con apresto.

El azul marino en el nuevo negro

“X es el nuevo negro” es uno de los tópicos que cada temporada se repiten y si esta parece el que cámel va a reinar en la calle, sobre la alfombra roja es el azul es su versión más oscura el que gana la partida. Además, tienen otra característica en común son dramáticos, en el sentido más llamativo de la palabra.

La protagonista de Glee y nominada a “Mejor actriz de comedia” Lea Michele optó por segunda vez en su corta presencia en los premios de la tele por un Óscar de la Renta, si bien, el resultado esta vez fue mucho más favorecedor. Lea ha encontrado su estilo muy rápido desde que llegó a la primera line, ya que el modelo de los Globos de Oro no le hacía justicia y parecía que con tanta tela y tanto negro fuera a un funeral vestida de princesa. Sin embargo, el vestido de corte sirena y volantes que eligió esta vez es mucho más refrescante y juvenil, sin perder ni un ápice de elegancia, aderezado de una manera magnífica con el fabuloso collar de Lorraine Schwartz.

La actriz de 30rock Jane Krakowski también decidió mostrar su figura con un vestido asimétrico de Escada de tela brocada con cinturón y dos aderezos que le imponían personalidad al conjunto.

La también Gleek Jayma Mays se decantó por un Burberry Prorsum drapeado. Además, la elección del color es perfecta para ella por su color de pelo y perfectamente combinado con joya de oro de inspiración egipcia, otra de las tendencias de la noche. Aunque su clutch no me termina de convencer…

La presentadora del reality Top Chef, Padma Lakshmi no es muy conocida en España pero su carrera como modelo se adivina por la presencia que infunde a un vaporoso vestido palabra de honor de Carolina Herrera. Pero lo que más destacaba de la ex señora de Rushdie era el collar de su propia colección de joyería basado, según ella, en la tribu Masai.

Por último, Julie Bowen que estaba nominada a “Mejor actriz secundaria de comedia” por su papel en Modern family se enfundó en un J.Mendel, también sirena. Para mi gusto, el menos interesante de los cinco por su falta de originalidad que se acentúa con los volantes en pecho y cadera, sin los que el vestido habría ganado enteros por su sencillez, haciendo valer como siempre la frase “menos es más”. Aunque, para contrastar, me encanta el toque de color que aporta su bolso rojo.

Veredicto: Lea Michele gana por la frescura con la que es capaz de llevar un señor vestido y al acertar con todo lo que le adereza, desde el pelo a la uñas.

Aunque el negro siempre será el rey

Y siempre reinará porque su sobriedad y elegancia permite que desde el más sencillo de los LBD a obras maestras de la alta costura de gran elaboración adquieran empaque y favorezcan a toda mujer. Aunque alguna fallen en el intento.

Por ejemplo, Julianna Margulies. Fue verla y saberlo: L´Wren Scoott. Lo siento, pero no me gusta los diseños de esta mujer, me parece que son todos idénticos y que en muchos casos no favorecen por la longitud o la silueta, como es el caso. Desde mi punto de vista el ceñido vestido con aplicaciones de lentejuelas no le hacía ningún favor al cuerpo de una mujer que ha demostrado su clase y belleza en otras ocasiones (volvemos a los Globos de Oro)

Tengo un conflicto con el Narciso Rodríguez de Julia Louis-Dreyfus, ya que a pesar de que me gusta la simplicidad del vestido combinado con las turquesas montadas sobre oro amarillo e incluso el efecto del pelo totalmente liso y retirado de la cara. Con la franja de gasa a la altura de la cintura me debato entre el toque que eleva o destroza el vestido.

La modelo y presentadora de Project runway, Heidi Klum fue plenamente fiel a su llamativo estilo eligiendo un minivestido de tul de Marchesa con flores bordadas y en relieva. Lo complementó con un espectacular collar de rubíes y unos Christian Louboutin  adornados con aplicaciones puntiagudas similares a clavos. Para mi gusto,¡ demasiado!

Anna Paquin eligió la primera colección de Alexander Mcqueen sin el malogrado diseñador al frente. Parece que la actriz de True blood adora los atrevidos vestidos de la marca, ya que lució un difícil modelo caleidoscópico en los premios SAG y un estructurado vestido negro en la la fiesta de la HBO post-emmys con el que volvió a combinar el rockero clutch de la marca escocesa. En cuanto al vestido que nos ocupa,  sé que no gustará a todo el mundo, pero yo adoro el riesgo que toma al elegir este vestido de seda asimétrico en su bajo y escote bordado en pedrería.

Eva Longoria es Eva Longoria. Una vez más escogió un vestido con que acentuaba sus curvas de Robert Rodríguez. No me entendais mal, estaba preciosa, pero tratándose de la señora de Parker sabemos los que podemos esperar cuando llega a una alfombra grande (Ejemplo 1- Ejemplo 2- Ejemplo 3).

Otra de las sorpresas de la cita fue la gran elección de Kelly Osbourne que lució un vestido de Tony Ward Couture no solo de corte sirena, sino de completa inspiración marina con las formas geométricas que recorrían la falda. Lo mejor de este look es que a pesar de salirse de su zona de seguridad Kelly asume el papel y no parece ir disfrazada.

Veredicto:Entre Anna y Kelly debo elegir. La consistencia y continuo riesgo de una o el sorpresivo acierto de la otra…¡La Paquin! Porque McQueen es una debilidad de la que escribe y poca gente se atreve con él. Además, hay que compensar de alguna manera la cantidad de listas en las que aparece entre las peor vestidas entre las invitadas a la gala.

Estoy harta de que la gente no le de una oportunidad a una recomendación porque les parece “de adolescentes”, “de chicas” o mi favorita “es que tiene muchas temporadas”

Estoy harta de tener que justificarme por ver las series que se incluyen en estas categorías: Las Chicas Gilmore, Brothers & Sisters, ¡Veronica Mars! o cualquiera de las que se emite en la CW. Además, de estar harta por tener que hacer lo propio por las que no veo.

Estoy harta de que me definan como pretenciosa por ver las series en V.O.

Estoy harta de las series cuyo arco argumental únicamente se sostiene en la TSNR entre sus protagonistas.

Estoy harta de que todo el mundo se queje del fenómeno Glee y de las noticias que, si bien, cuando terminó al principio de verano eran constantes, ahora solo se la menta para echar pestes sobre el hype que los mismos que comentan, ayudan a mantener.

Estoy harta de los prejuicios que existen sobre todo lo que huele a ciencia ficción o fantasía.

Estoy harta de que si no te gustan, por norma general, las series españolas se te clasifique de presuntuosa. No, es que mi sentido del humor suele ser más fino que caca, pedo, culo, pis.

Estoy harta de que se meta en el mismo saco a The Vampire Diaries, True Blood y Crepúsculo como “¿otra de vampiros?”  ¡Claro! Al igual que Infiltrados y Torrente son dos pelis de policías.

Estoy harta de tener que explicar escenas y hasta series completas cuando utilizo una expresión o una situación me recuerda a algún capítulo, más allá de Los Simpson y Friends, para que la gente no me mire raro.

Estoy harta de que la gente me pregunte de dónde saco el tiempo para tanta serie “¿y tú? ¿de dónde sacas el tiempo para ver a Mermelada 4 horas diarias?”

Estoy harta de que en mi lista negra se sigan acumulando horas y horas de visionado y  no encuentre tiempo para verlas.

Estoy harta de ser una kamikaze y estar esperando que llegue septiembre para mantener las alrededor de 17 series que veo cada semana y añadir otros tantos pilotos.

Estoy harta de que traten a Modern family como la serie que vino a salvar la comedia.

Estoy harta de la gente que desprecia las series en favor del cine. ¡Ambas son compatibles! e incluso su unión es recomendable y ya lo rematas si incluyes alguna afición más.

Estoy harta de los que tachan a Bones y Fringe de procedimental (porque, obviamente, no han visto más allá de un capítulo).

Por último, y compartiendo plenamente la opinión de Manganxet de The TV killed the movie star “Estoy harta de los que se burlan de mí cuando digo que Buffy Cazavampiros es y será siempre mi serie favorita.”

"As long as you don't choose, everything remains possible"

Nemo es un niño de 9 años o cumple 15 o 34 o 118 o no existe o tiene todas las edades a la vez… Con la premisa de la indefinición juega el director Jaco Van Dormael durante las más de dos horas del film. En el año 2092, Nemo Nobody es el único humano mortal en una sociedad que gracias a sus avances científicos ha conseguido burlar a la muerte, pero que también ha renunciado al amor, al sexo,… pocas horas antes de su muerte tanto ante su terapeuta como  con un periodista que se cuela en su habitación de hospital hace “memoria” de su vida, de todas las posibilidades que se abrieron y se cerraron ante una encrucijada, tanto metafórica como real, de un Nemo en su más tierna infancia.

La trama juega con la conciencia del protagonista (Jared Leto), embarcándo, tanto a él como a nosotros en un juego en el que se pretende discernir entre la realidad y la ficción, si estamos viviendo en el presente o en el futuro.

La única realidad

Una premisa tan ambiciosa, se torna en algo inconsistente. La película lo único que esconde es una simple  historia de amor, la que tiene con Anna (Diane Kruger/Juno Temple), no tres, ya que  la que mantine con Sarah Polleyy ya no digamos con Linh Dan Pham, son meras excusas para alargar algo que podría a ver sido contado en menos de la mitad del metraje y que solo se mantiene mediante un complejo montaje que hila una cinta engañosa por momentos en lo argumental, aunque perfecta desde el punto de vista técnico.

En cuanto a los actores y sus personajes, encontramos a un Jared Leto magnífico, con el reto de interpretar a una misma persona en nada menos que 12 vidas diferentes; la pena es que el único personaje así de rico sea el suyo (tanto en la labor de Leto, como la de sus versiones infantil y adolescente) ya que el resto solo aparecen como coros inconstantes y desdibujados de él, aunque todos cumplen con lo poco que se les otorga.

Interesante me parece recalcar también el pastiche de películas a las que se “homenajea” . Desde Los amantes del Círculo Polar (Julio Medem, 1998) en  la historia de amor entre Nemo y Anna durante su adolescencia ,con escenas  y diálogos calcados de la española, pasando por el juego de memoria de ¡Olvídate de mí! (Eternal sunshine of the spotless mind, Michel Gondry, 2004), la forma de  multiplicación de las realidades y el azar en Dos vidas en un instante (Sliding doors, Peter Howitt, 1998) además de  El curioso  caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, 2008) y a  Amelie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001) en lo onírico, El efecto mariposa (The butterfly effect, Eric Bress y J. Mackye Gruber, 2004) la forma de tratar el “Gran Hermano” en El show de Truman (The Truman show, Peter Weir, 1998) y por momentos, nos tranporta a otro papel de Jared Leto en Réquiem por un sueño (Requiem for a dream, 2000) con una clara inspiración en el cine de Darren Aronofsky. Incluso podemos encontrar reminiscencias del capítulo Blink de Doctor Who, en la escena  entre el Nemo del jersey de cuadros y el anciano con todo lo referente al DVD y la conversación transcrita (vídeo del capítulo).

A pesar de todo, y aunque excesivo tanto en su duración como en su ambición, es un film entretenido que consigue momentos preciosos en su composición, ayudado por una envolvente banda sonora y un gran Leto que se carga toda la responsabilidad a sus espaldas. Una de esas películas llamadas a generar filias y fobias, además de demandar a gritos esa etiqueta tan indefinida que es “película de culto”

Covert affairs:

Aquí mienten todos: su novio le miente a la prota, la prota le miente a su familia, sus jefes le mienten también a la pobre prota y la prota se miente a si misma.

Se decía que su premisa recordaba a Alias, pero es ver comenzar  Covert affairs (CA)y saber que no hay nada más lejos de la realidad. Todo lo que en las misiones de Sidney era sofisticado, aquí se convierte en simplicidad, la lógica impera sobre los aparatos (me encanta el zapatófono que le hacen utilizar a Annie)  y ese es el encanto de la serie. Que nadie me entienda mal, no coloco esta nueva serie en el mismo nivel que a Alias, pero en cierta manera en ella todo era muy artificial y espectacular, mientras que CA se guía más por los elementos menores (y por un presupuesto también inferior, obviamente). Buscan resolver los problemas con la lógica y es algo que agradezco en una industria audiovisual en la que la vara de medir son las explosiones, se aprecia algo menos ampuloso, que no solo de Misión imposible vive el hombre.

Piper Perabo me parece adorable como espía novata, aunque todavía le falta rodaje en el papel para moverse con desenvoltura haciendo de agente y su encanto reside precisamente en eso, en ser buena, pero no tanto. Christopher Gorham (aka el innombrable nº2) interpreta un curioso papel cuya mejor baza es el humor negro con el que trata su ceguera y que le da una perspectiva interesante al geek de turno de toda serie de espias: no es el inventor porque no se atreva a salir al campo, sino porque está  herido en el cuerpo, que no en el interior. Entre los personajes secundarios, Danielle (Anne Dudek), la hermana y madre perfecta,que hace las veces de nexo conector a la parte emocional de Annie y que, a mí al menos, me resulta bastante noña ( es que es muy difícil olvidarla de zorra en House) y la jefa, Kari Matchett, a la que humanizan con un marido  y superior (gran cambio de Peter Gallagher desde el enrollado abogado Sandy Cohen de The O.C) con el que intenta salvar su matrimonio aunque le sea infiel y la minusvalore profesionalmente. Y el subalterno de Gallagher, Jai Wilcox que, o mucho me equivoco o va a tener un interés especial en Annie…

Por supuesto que tiene sus contras y son ,ante todo, caer en lugares comunes (¿tan difícil les resultaría revisar las frases que debe pronunciar el personaje, supuestamente bilingüe, en castellano?)  a este género de espías y por tanto, la previsibilidad de ciertas tramas (que levante la mano quien no se imaginara las razones del ex-novio para abandonarla). Pero yo se lo perdono ¿y vosotros?

Pretty little liars:

Su tagline: Never trust a pretty girl with an ugly secret. ¡Viva la modestia!

Todo mi afán por defender a Annie Walker es imposible de mantener con estas cuatro embusterillas, ¿por qué? Porque su único pecado no es la mentira, sino la maldad: ¡lo malas que son actuando! Pero aún así sigo viendo la serie, la razón es el síndrome de la telenovela: sabes qué la serie es patética, su historia no tiene coherencia,  puedes saltarte capítulos sin que te pierdas nada y, aún así, eres incapaz de desengancharte, ¡es buena, por lo mala que es!

A lo largo de cada semana, han ido introduciendo un misterio por entrega (la desaparición y el asesinato de Allison, the Jenna thing, Tobey y su extraño comportamiento,…) lo cual sería positivo si la trama tuviera unidad y no fuera dando bandazos sin seguir un camino. No estoy pidiendo que me den la solución en el primer minuto, aunque sí que me lleven por un camino en el que se vayan encontrando pistas o despistes, no una continua inclusión de tramas secundarias y personajes potencialmente sospechosos surgidos del aire (esta semana, el malvado hermano de Allison, ¡uff, qué miedo!)

A parte del caso de Allison, están la tramas más puramente novelescas de la chicas que son tópicas típicas: un rollo alumna-profesor, una chica que descubre su homosexualidad, la perfecta hija que no lo es tanto y la exacomplejada que se convierte en la nueva reina del instituto. Aunque sin lugar a dudas lo más interesante son las tramas familiares, tanto la de la familia de Aria que se rompe por , adivinarlo, una mentira (¡qué me gusta Holly Marie Combs!) y la madre “me siento culpable porque tú padre nos haya abandonado y voy a intentar comprar tu felicidad e incluso estoy dispuesta a venderme, porque pienso que eres tonta, aunque en realidad eres la más compleja de tus amigas ” (otra grande, Laura Leighton)

En fin, que la odio,por que mezcla lo peor de las series juveniles, los culebrones latinoamericanos y las series familiares de la ABC, pero ¡me encanta! Supongo que algo tendrá que ver haber visionado enteras telenovelas como Machos, Pobre diabla, Pasión de gavilanes o Floricienta… y no me avergüenzo! (tal vez de los gavilanes, sí)

A lo largo de una serie de entradas voy a ir comentando lo que dan de si estos refrescos veraniegos y aunque soy consciente de que algunas de ellas entraría en una categoría de calidad cuestionable por ahora no tengo ninguna intención de abandonarlas:

Mis lunes están dominados por la  HBO y sus emisiones dominicales con series tan contrarias como True blood y Entourage. A la primera de ellas es a la que voy a dedicar esta entrada.

Hay una frase de Elbert Hubbard que describe a la perfección la esencia de True blood :

“No se tome la vida demasiado en serio; nunca saldrá usted vivo de ella”

Me explico. De la sangre fresca que se intercambian entre vampiros y humanos, decir y repetir lo que ya circula por toda la red: si te gusta, te encanta; sino, la odias. Esta 3º temporada se está caracterizando por ser aún más camp, sádica y gore, si es posible, que las anteriores. Sus guionistas han descubierto que su mejor baza es lo grotesco, lo absurdo, lo estrafalario, creando el único tono en el que la serie tiene sentido.

Si la 1º temporada asumía cierta seriedad para denuncia de la xenofobia del sur estadounidense cargándola sobre los vampiros (sin olvidar antológicos e hilarantes momentos como Sookie bañada en sangre y su carrera a través del cementerio en camisón para encontrarse con Bill justo después de enterrar a su abuela), la segunda descubrió su fondo real: True blood es una comedia disfrazada de drama. Y es en esta temporada donde lo está explotando al máximo: declaraciones de amor con el cuello retorcido, problemas sexuales con balas en la cabeza, chocantes sueños eróticos,… todo esto unido a sus ya míticas frases, de las que Arlene es la reina, ya que gracias a ella sabemos que todas las mujeres nos hemos enamorado de asesinos en serie y las pelirrojas son las que más propinas consiguen.

“I’m sorry you fell in love with a serial killer, alright. But honestly, who hasn’t?”

Y como toda buena comedia que se precie tiene en sus secundarios a sus auténticos protagonistas. Si Bill y Sookie tiran de la historia principal, la única que pretende tomarse en serio y que, por tanto, le interese a nadie, Eric se muestra como  un personaje mucho más profundo que estos y su relación con la red de tráfico de sangre vampírica y su incomprensible obsesión con la insoportable rubia sureña (aunque como dice Alberto Nahum en Diamantes en serie, uno de mis blogs favoritos, haya que reconocer que la Paquin tiene que se muy buena actriz para caer tan mal) hace que merezca la pena oir una “profundo” Sookie más en la voz de Stephen Moyer, que si en algún momento fue sexy, ahora solo me provoca risa.

Aunque, sin duda, Pam ha sido el descubrimiento de la temporada (nunca seré capaz de escuchar el nombre de Letonia sin reírme a partir de ahora) y espero que su desaparición no sea definitiva. El personaje de Tara se me hizo insufrible durante la primera y segunda temporada, pero ahora que deja de llorar por los rincones como alma en pena y se ha subido al carro V, me entretiene mucho más que bajo su imagen de mujer enfadada con el mundo. También espero mucho de Lafayette y de la nueva parte de su personalidad que no pretenden enseñar con Jesús.En cuanto a las otras dos jotas J: Jessica comenzó fuerte la temporada, pero se ha deshinchado con los capítulos y Jason todavía está contruyéndose su lío de faldas de la temporada.

¡Ah! y se me olvidaba Alcide…¿ alguien se lo ha creído? Pertenezco al grupo que además de disfrutar con la versión televisiva, se ha leído una gran parte de los libros de Charlene Harris en los que se basa y ya en ellos el hombre lobo y su historia entraba en mis favoritas, pero su representación catódica ha superado mis expectativas y con él parece que están buscando construir un personaje más allá de la caricatura .

En cuanto a los nuevos vampiros, Lorena que aunque apareció en la temporada anterior es ahora cuando tiene trama, es el mismo caso que con el hombre lobo pero a la inversa: la odiaba en los libros, la odio en la serie. Frankil, su ciclotimia y  su obsesión con Tara, me resultan de lo más interesantes, presentando a un vampiro que actúa no al margen de la moral humana o de acuerdo a la vampírica, sino en un mundo propio creado por su locura en el que el amor duele y que lleva a máximo la frase de Love story “el amor significa no tener que decir nunca lo siento”. En cuanto al rey, estoy esperando el momento en el que se encuentre con la regia (y no solo por su corona) Sophie Anne y descubramos un poco más del concepto que los no muertos tienen de la política.

¿Qué es lo mejor de ser vampiro? Poder escribir "motherfucker" a toda velocidad con el móvil

Sobre la historia de la familia de Sam todavía no me pronuncio, porque no adivino hacia dónde quieren ir a parar.

Por último, los lobos darán de sí para esta temporada, lo que fue la investigación de los asesinatos en la 1º y la ménade en la 2º. No nos llevemos a engaño, meter a licántropos es una escusa más para romper vestimentas y enseñar piel, que al fin y al cabo, eso es lo que vende. Y para muestra un botón:

Spoilers sobre la quinta temporada de Doctor Who. Si no la has visto haz caso a River Song y espera a que llegue el momento.

Lo confieso, yo era una de esas enamoradas de David Tennant y aunque los especiales que cerraron su etapa no estuvieran a la altura (¿dónde quedó su fina ironía entre tanta lagrimilla forzada?) me negué la posibilidad de que Matt Smith pudiera estar a la altura del décimo doctor. Por suerte, me equivocaba.

El cambio de doctor no era la única novedad que planteaba esta temporada, sino también la llegada de Steven Moffat a la producción ejecutiva para sustituir a Russell T. Davies hacía presagiar una nueva forma en los capítulos tratándolos mayor profundidad y menos “cachondeo” (lo que ya habíamos disfrutado en los estupendos The empty child y The Doctor dances en la 1º temporada o el magnífico, sublime, añadir el adjetivo positivo que os apetezca Blink, con una todavía desconocida Carey Mulligan) Y si bien eso es lo que hemos obtenido, el resultado no ha sido todo lo satisfactorio que se podría esperar ya que parece que a Davies se le da mejor concentrar las tramas que extenderlas a lo largo de los capítulos. Con esto no quiero decir que me haya aburrido, de hecho he visionado las temporada completa en cuatro días, sino que la intención de crear un arco más desarrollado ha provocado que los capítulos no fueran tan potentes por si mismos, sino en conjunto (no sé si me explico…)

Sigamos con Matt Smith… Cuando vi una imagen de él por primera vez pensé “buff, que pinta de bobalicón”, mientras que ahora digo “umm, atractivo” Este cambio de actitud solo se puede deber a que algo ha hecho bien. Por la bloggosfera no me he cansado de leer que es un doctor mucho menos humano que sus anteriores encarnaciones, mientras que a mí me ha parecido todo lo contrario; me explico, si Ecclestone y Tennant cogían de la mano a sus companions, Smith no se cansa de besar en la frente a Amy como señal de protección mucho más personal (¿o soy yo la única que se ha dado cuenta?) De hecho, la mayor parte de su comportamiento me parece de una gran humanidad, en cuanto a que es el doctor que más dubitativo se presenta y al que sus sentimientos más le traicionan ( véase al Señor de los Sueños creado por su subconsciente en Amy`s choice cuando le dice a la pelirroja que ha visto sus fantasías o ¿tal vez sean las de el Doctor?), pero a la vez de gran generosidad (dispuesto a sostener siempre Rory a pesar de ser quién es o a perderse totalmente en la historia) Además,gracias a él, desde ahora las orejas de soplillo, los fez y la pajaritas entran en la categoría de elemento fashion.

Tampoco me quiero olvidar de Amelia Pond. En mi ranking de compañeras de viaje encumbro a Rose, le sigue Donna ,y Martha, ni aparece (lo intentó, pero nunca me creí su conexión con el Doctor), pero ahora llega esta escocesa y me dinamita los esquemas porque tiene el descaro de Donna con la dulzura de Rose y casi que me obliga a darle el número uno.  Aunque su comportamiento errático con el pobre Rory no me termine de gustar (¡por favor, qué te ha estado custodiando durante 2000 años! ). Y en esta pareja de recién casado es donde se me plantean muchas dudas para el año próximo: ¿seguirá Amy anteponiendo al Doctor frente a su marido (le da igual levantarse como una loca en medio de su boda para llamarle que pedirle constantemente que la bese, todo esto delante de su pareja)?, ¿cuáles son los verdaderos sentimiento del Doctor por ella y cómo va a llevar mantener a un matrimonio en el TARDIS? Yo solo veo dos posibilidades de arreglarlo: 1. o matan a uno de los dos personajes (apostaría por ella) o 2. ella se queda embarazada y deciden que es el momento de dejarse de tanto viaje.

En fin, que la 5º temporada ha dejado grandes momentos aislados (cada vez que se oye un “Hello, Sweetie!” o ese “… and something blue” y el baile eléctrico de Smith en la boda); Amy´s choice y Vincent and the Doctor como mejores capítulos, a parte del final; un buen tono en conjunto y una serie de personajes que mantienen la esencia de esta veteranísima serie, pero con la capacidad de renovarse y adecuarse a su tiempo (término extraño para ser utilizado en esta serie)

PD: Apuesto por que River es a la vez  el futuro amor y la muerte del doctor, aunque no su asesina directa.

APROBADOS:

How I Met Your Mother (5) Y no la suspendo porque veo el esfuerzo que le supone mantenerse en clase esperando a encontrar a su madre e intentar despistarnos al resto para que no llamemos a servicios sociales. Barney sigue siendo el gracioso de la clase que saca nota sin apenas esforzarse, aunque corre el peligro de que terminemos por cansarnos de él y sus notas . Cuando Lilly, Marshall y Robin funcionaban como algo más que de comparsa eran el grupo guay de la clase, ahora solo intentan no pasar desapercibidos.

Life UnExpected (5): Lo confieso le he inflado la nota, pero es que su llegada amitad de curso prometía y aunque durante muchos capítulos quise castigar a Lux de cara a la pared por sus pataletas, al final pareció encontrar la manera de empezar a llevarse bien con sus padres y ser capaz de centrarse en el curso. Y, para que voy a negarlo, estoy enamorada de su padre.

BIEN

Parenthood (6): una mezcla corriente con ciertos puntos de luz: Lauren Graham y drama familiar puro, que hacía mucho que no se veía (los Walker tiran más hacia la dramedia) Algo más que correctos y mejores que los solo aptos, pero también están muy lejos de los notables.

NOTABLE

The Big Bang Theory (7): el equipo ha estado poco compensado, Penny y Leonard se han concentrado mucho en su relación y no han trabajado para el grupo, Raj y Howard funcionan en pareja y si han conseguido buenas notas en varios trabajos se lo deben al chupón de Sheldon.  Con la ruptura de la parejita parecieron centrarse hacia final de temporada y pasar del bien al notable. Ahora toca ver cómo asumen la llegada de una nueva Sheldon, si se elevan al cuadrado o  por piques, se dividen entre infinito.

Lost (8): Un alumno que todos los profesores adoran, no por ser más brillante, sino por su curiosidad y la constante sorpresa que ha supuesto cada año. Pero algunos no se han visto satisfechos con su último curso, dicen que prometía lo que no ha dado. Para mí, el “fallo” es de los que vieron en ella a un alumno de ciencias en vez de un filósofo, pero las impresiones del claustro le han lastrado su nota final.

The Vampire Diaries (8): Algunos me tacharán de guiarme por favoritismos, siempre me han gustado los alumnos “raritos”, pero después de  mi pasión por Buffy y Sookie y el amor de muchos hacía Bella y Edward, al ver la ficha de estos temí que quisiera vivir de las rentas de sus mayores. Pero ha sido todo lo contrario, es la “oveja negra” de The CW: oscura, psicótica, valiente y sí, también con amores adolescentes. Nunca  estará en el cuadro de honor, pero se merece que le reconozcan su esfuerzo.

Glee (8,5): si estas fueran las notas del 1º cuatrimestre sería el mejor de la clase, matrícula de honor, pero se ha desinflado en la segunda mitad del año. Ha perdido mordacidad y ganado en moralina, pero en esta 2º parte nos ha regalado algunos de los mejores trabajos del curso: el videoclip Run, Joey, Run, su versión de Bad Romance y todo el CAPITULAZO dedicado a Madonna. Además de alumnos tan destacados como Rachel y Kurt, y sobre todo unos docentes que muchas veces son más alumnos que los chicos. Tal vez me halla quedado corta de nota…

SOBRESALIENTE

Supernatural (9): Sam y Dean fueron de los primeros en terminar el curso y a pesar de eso sus exámenes finales han sido tan brillantes que todavía se mantienen en mi memoria como brillantes. Un curso en constante ascenso destacando sobre todo en psicología y con un excelente trabajo de los tradicionales segundos, Castiel es todo un ángel (perdón por el chiste malo) y Bobby marca el camino más que nunca. Sam ha descubierto por fin su potencial, aunque sigue estando a la sombra de su hermano Dean que se merecería conseguir por fin una mención de honor.

Bones (9,2) Si la opinión de los otros ha condicionado la nota de los losties, aquí me impongo yo. Booth y Brennan son los alumnos que más han evolucionado a lo largo de sus 5 cursos y este año ya han explotado, su sobresaliente se sustentaría con su examen número 100. Su final de curso no fue flojo, sino desconcertarte. Esperemos que su año sabático les haga volver con las ideas claras.

Community (9,5): tal vez sean las ganas con las que los veteranos retoman los estudios, pero nadie se esperaba que destacaran tanto. Tal vez no sean los que más levanten la mano, pero destacan desde Escritura creativa (¿una comedia que es capaz de sorprender en su cliffhanger de final de temporada?) a Cultura Pop pasando por supuesto, por Español. La única pata que cojea es Chevy Chase, es lo que pasa cuando se cree que ya se sabe todo.

MATRÍCULA DE HONOR

Fringe (10, y porque el 14 solo existen en selectividad): un curso perfecto de principio a fin y cuando parecía imposible que lo hicieran mejor llegó su trabajo final y nos dejó a todos sin calificativos suficientes. Un equipo en el que se nota la complicidad que han trabado, guiados por la valentía a sabiendas de que tienen  una buena base, aunque no siempre cuenten con grandes apoyos. Si Walter es el alma, Olivia en el cuerpo y Peter la sangre que hace que todo se mueva con un ritmo perfecto.